Pedagodzy współpracujący z Impressio Art Management

ALFABETYCZNIE:

 

prof. Eva Blahova - mezzosopran

Eva Blahova jest jednym z najlepszych pedagogów śpiewu w Europie. Urodziła się na Słowacji, gdzie studiowała pod kierunkiem doc. Anny Hruszkowskiej w Akademii Muzycznej w Bratysławie oraz w Akademie für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu na kierunku Pieśń i Oratorium. Debiutowała w roku 1965 roku w Słowackiej Filharmonii Narodowej; od tego czasu śpiewała
w wielu krajach Europy  oraz w Azji, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie; nagrała też wiele płyt
analogowych i kompaktowych w wytwórniach Supraphon i Opus.

Karierę pedagogiczną rozpoczęła w bratysławskiej Akademii Muzycznej w roku 1969; w roku 1989 rozpoczęła międzynarodową karierę jako profesor wizytujący i juror na wielu konkursach międzynarodowych. Prowadziła kursy mistrzowskie w Austrii (Wienermusikseminar), Chorwacji, Francji, Holandii, Japonii, Kanadzie, Korei Płd, Niemczech, Polsce, Rosji, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i we Włoszech. W latach 2002 - 2007 była profesorem wizytującym na Uniwersytecie w Turku (Finlandia), a w latach 2005-2008 pracowała jako konsultant do spraw emisji głosu w Den Norske Opera w Oslo.
W Czechach, Polsce, we Włoszech i w Belgii pracowała przez kilka lat w prestiżowej Europejskiej Fundacji Mozartowskiej. W Czechach zainicjowała festiwal "Gwiazdy Operowe Jutra" w Pradze, współpracowała ze słynnym słowackim tenorem Peterem Dvorskym na organizowanym przez niego Międzynarodowym Festiwalu Muzyki w Jaromeřicach. W latach 2002 - 2008 była również członkiem Komisji Artystycznej festiwalu "Praska Wiosna", a od roku 2005 jest członkiem Rady Artystycznej w Teatrze Narodowym w Pradze.

W Słowacji zainicjowała Międzynarodowy Konkurs im. Lucii Popp, powołała festiwal "Dni Europy" w Bratysławie w latach 1997 - 2003, a od roku 2008 jest także członkiem rady Festiwalu "Bratislavské hudobné slávnosti". Od 2001 r. jest członkiem komisji Środkowoeuropejskiego Festiwalu Muzyki w Zˇilinie na Słowacji. Od 2004 roku jest profesorem w Akademii Sztuk
w Banskiej Bystrzycy (Słowacja). Jest prezesem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego
im. Mikuláša Schneider-Trnavskýego w Trnawie na Słowacji od 1994 roku. Niedawno została mianowana profesorem wizytującym Akademii Muzycznej w Krakowie.

Wśród licznych nagród  otrzymała wyróżnienie (Certificate of Honour;  Wienermusikseminar, 2005), tytuł " Great Woman of the 21st century" (Amerykański Instytut Biograficzny, 2004-05) w USA i również na Słowacji w 2007 roku, tytuł "Kobiety Roku 2005" w USA, honorowe obywatelstwo Skalicy w 2009, Państwową Nagrodę im. Ľudovíta Štúra (Słowacja 2010), tytuł Ambasadora Wiedzy Uniwersytetu w Cambridge (UK - 2010), Das Goldenes Ehrenzeichen fur Dienste (Austria 2010), itd...

Najbardziej znaną uczennicą Evy Blahovej jest słynna czeska mezzosopranistka Magdalena Kožená, która nadal kontynuuje u niej naukę śpiewu; innymi uczniami są m.in. polski tenor Piotr Beczała, Gustav Belaček - bas, Peter Berger - tenor (obaj ze Słowacji), Dubravka Musovic, Martina Zadro oraz wschodząca gwiazda chorwacka - mezzosopran Renata Pokupić.
 

dr Katarzyna Dondalska - sopran koloraturowy (Berlin), wyjątkowej klasy sopranistka koloraturowa młodej generacji, rozpoczęła swoją karierę muzyczną w wieku pięciu lat, grając na skrzypcach. Bardzo szybko osiągnęła sukcesy na koncertach i w konkursach, zarówno na szczeblu krajowym jak i międzynarodowym.
Ale drzemał w niej jeszcze większy talent, który tylko czekał na to, by go wydobyć w pełnej okazałości: a mianowicie niezwykły głos artystki o „prawie nieograniczonej wysokości”.
Katarzyna Dondalska, urodzona w Bydgoszczy, rozpoczęła studia wokalne w Akademii Muzycznej w Gdańsku pod kierunkiem wielkiej Maestry Haliny Mickiewiczówny. Od pierwszych lekcji wiadomym było, że w klasie mistrzyni koloratury pojawił się talent o niepospolitych możliwościach. Po roku nauki w gdańskiej uczelni, Katarzyna Dondalska kontynuowała swoje wykształcenie w Niemczech w Wyższej Szkole Muzycznej w Würzburgu. Przy wsparciu i mentorstwie swoich profesorów: Grigorija Żyslina (skrzypce) i Jutty Bucelis-Dehn (śpiew), ukończyła studia uzyskując dyplom – i to w obu specjalnościach z wyróżnieniem!
Artystka kształtowała i doskonaliła bez przerwy swoją niezwykłą sceniczną osobowość na podjętych następnie studiach podyplomowych klasy mistrzowskiej, które ukończyła w 2002 r. Brała również udział w kursach mistrzowskich u tak renomowanych artystów międzynarodowych, jak światowej sławy śpiewaczka Sylvia Geszty.
Katarzyna Dondalska jest finalistką i laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych (Cardiff Singer of the World Festival, Międzynarodowy Konkurs im. Francisco Viñasa w Barcelonie, Konkurs Śpiewu Koloraturowego "Sylvia Geszty", Międzynarodowy Konkurs Muzyczny Telewizji ARD, Międzynarodowy Konkurs Śpiewaczy w s’Hertogenbosch.).
W latach 1998–2000 występowała na scenie Stadttheater Heidelberg.
W roku 2011 otrzymała tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie wokalistyka w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Współpraca artystki z orkiestrami i scenami operowymi przedstawia się następująco:
Teatry niemieckie:
Nürnberger Symphoniker • Sinfonieorchester Baden-Baden • Radio-Symphonie-Orchester des SWR Kaiserslautern • Rheinpfalz-Philharmonie Ludwigshafen • Orchester des Staatstheaters Dortmund • Berliner Sinfonie-Orchester • RSO Berlin • Filmorchester Babelsberg • Konzerthaus Berlin • Alte Oper Frankfurt • Rheingoldhalle Mainz • Tonhalle Düsseldorf • Fruchthalle Kaiserslautern • Schauspielhaus Berlin • Carl-Orff-Saal Gasteig w Monachium • Württembergische Philharmonie Reutlingen • Thüringische Philharmonie Gotha/Suhl • Friedrichstadtpalast Berlin • Schloss Benrath Düsseldorf • Staatstheater Dortmund • Kölner Philharmonie • NDR Rundfunksinfonieorchester Hanower • WDR Rundfunkorchester Kolonia
Orkiestry w Europie:
Orchestre Philharmonique du Luxembourg • Orkiestra Welsh National Opera Cardiff • BBC Orchestra London • Bruckner-Symphonieorchester Linz • Haydn-Symphonieorchester Bolzano–Trento • »Palais de Concerts« Strasbourg • Königin-Elisabeth-Saal Antwerpen • Limburg Symphonie Orkest Maastricht
Orkiestry w USA/Kanadzie
Chicago Symphony Orchestra II • Orchestra Hall Symphony Center Chicago/Illinois • Orchestra Hall Minneapolis/Minnesota • San Diego Symphony Orchestra • Copley Symphony Hall/San Diego • Walt Disney Concert Hall/Los Angeles, California • John F. Kennedy Center for the Performing Arts/Washington • Baltimore Symphony Orchestra Joseph Meyerhoff Symphony Hall/Baltimore • Blumenthal Performing Arts Center/Charlotte • Paramount Theater/Seattle • Orpheum Theater/Vancouver • Royal Theater/Victoria • John Bassett Theater/Toronto • Salle Wilfrid-Pelletier/Montreal • National Arts Centre/Ottawa • Winspear Centre Edmonton • Jack Singer Concert Hall Calgary
Partie operowe:
Królowa Nocy
Grand Opera Houston/Texas, USA • Stadttheater Linz/Österreich • Detmold • Mainz • Darmstadt • Karlsruhe • Heidelberg • Eutiner Festspiele • RAI Theater Amsterdam • Welsh National Opera Cardiff/Walia
Zerbinetta
Welsh National Opera Cardiff/Walia • Augsburg • Heidelberg
Najade, Konstancja
Mannheim • Heidelberg
Blonda, Nanetta, Nachtigall
w W. Braunfels: Die Vögel
Teatro Lirico di Cagliari
Le Feu, La Princesse, La Rossignol
w “L‘Enfant et les Sortileges”
Concertgebouw Amsterdam • Radio Filharmonisch Orkest/Hilversum, Cappella Amsterdam
Występy telewizyjne:
u Güntera Wewel w programie ›Kein schöner Land‹, w produkcji ›Weihnacht in Deutschland‹ stacji BR, w programie ›Lesley Garrett Series‹ telewizji BBC Wales oraz w TV włoskiej RAI.
Współpraca z wybitnymi śpiewakami:
Edita Gruberowa, Anna Tomowa-Sintow, Francisco Araiza, Hanno Müller-Brachmann, Tom Allen, Markus Werba
Współpraca z wybitnymi dyrygentami:
Peter Falk, Guido Johannes Rumstadt, Theodor Guschlbauer, Peter Guth, Klaus Arp, Philip Ellis, Richard Armstrong, Ira Levin, Dennis Russell Davies, Carlo Rizzi, Roberto Abbado, Hans Graf, Howard Griffiths, Marko Letonja, Gabriele Ferro, Michaił Jurowski

Bożena Harasimowicz - sopran, studia wokalne ukończyła z wyróżnieniem w gdańskiej Akademii Muzycznej (1989) w klasie śpiewu prof. Zofii Janukowicz – Pobłockiej. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. II nagroda na konkursie im. A. Dworzaka w Karlowych Varach (1986), VI miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. J.S. Bacha w Lipsku (1988), finalistka Konkursu ARD w Monachium (1992).Nagrodzona Medalem Prezydenta Miasta Gdańska w dowód uznania za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury.(2005) oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi za wieloletnią służbę Prezydenta RP (2011).
Występowała w kraju i za granicą z wieloma znanymi i cenionymi dyrygentami, jak: Kazimierz Kord, Antoni Wit, Jerzy Semkow, Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Helmuth Rilling, Rolf Beck, Gilbert Levin, Uroz Lajovic, Peter Marchbank, śpiewając na takich scenach, jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR w Katowicach, Filharmonia w Berlinie, Monachium, orkiestra NDR w Hamburgu, Orkiestra Radiowa w Bratysławie, Filharmonia w Belgradzie, Hunter College w Nowym Jorku, Estonia Concert Hall w Tallinie, Musikverein we Wiedniu, Teatro Real w Madrycie, Chicago Symphony Orchestra. Uczestniczyła w wielu znaczących festiwalach: "Wratislavia Cantans", "Warszawska Jesień", "Festiwal Wielkanocny" w Krakowie, Festiwal Ludviga van Beethovena w Warszawie, Festiwalu Pablo Casalsa w Puerto Rico, Modern Wien Festival we Wiedniu, Bejing Music Fetival w Pekinie, Festiwalu Schleswig-Holstein oraz Rheingau Musikfest. Na jej repertuar składają się przede wszystkim wielkie dzieła wokalno-instrumentalne, oratoria, msze, kantaty, motety, psalmy, dzieła symfoniczne, operowe, a także pieśni z towarzyszeniem fortepianu i orkiestry. W latach 1997-2005 współracowała z wybitnym polskim kompozytorem
i dyrygentem – Krzysztofem Pendereckim (europejska premiera Siedem Bram Jerozolimy Filharmonia Narodowa pod dyr. K. Korda) wykonując jego utwory w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Dokonała również kilku wersji płyt CD i DVD z utworami K.Pendereckiego wydanymi przez NAXOS oraz CDAccord (m.in. Credo i Siedem Bram Jerozolimy – płyta nagrodzona Fryderykiem 2001 w kategorii Muzyka Współczesna).
W roku 2005 podczas wizyty Papieża Benedykta XVI w Kolonii w ramach Światowych Dni Młodzieży, artystka wykonała Missę Solemnis L. Van Beethovena pod dyr. Gilberta Levina wraz z Royal London Symphony and Choir.
Koncert został zarejestrowany na płycie DVD  (Arthaus Musik). Kolejnym ważnym wydarzeniem był jej udział w uroczystym koncercie podczas Narodowej Konferencji Biskupów z okazji 40 rocznicy Nostra Aetate w Bazylice National Shrine w Waszyngtonie (USA) - L. van Beethoven "IX Symfonia - Oda do radości" z St. Lukas Orchestra z Nowego Jorku.
   
Współpracuje z Teatrem Wielkim w Warszawie, jako solistka.
Najważniejsze przedstawienia to: G. Verdi – Don Carlos (2000) - Głos z nieba w reż. Warlikowskiego, W.A. Mozart – Don Giovanni (2002-2008)- Donna Elvira – w reżyserii Mariusza Trelińskiego, G. Puccinii – La Rondine (2003) -Magda - w reżyserii Marty Domingo oraz W.A. Mozart – Czarodziejski flet (2006) - I Dama – w reż. Achima Freyera.
W sezonie 2008/2009 rozpoczęła współpracę z Operą Bałtycką, gdzie obecnie bierze udział w wykonaniu opery Don Giovanni W.A. Mozarta w reż. Marka Weiss – Grzesińskiego pod muzycznym kierownictwem Jose Marii Florencio Juniora (premiera 12.04.2008). Oprócz działalności koncertowo – operowej od roku 1989 artystka stale zajmuje się pedagogiką wokalną. W roku 2005 otrzymała tytuł profesora Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Prowadzi kursy mistrzowskie dla studentów wokalistyki. Pierwszy taki kurs odbył się w 2005 roku w Akademii Muzycznej w Tallinie (Estonia) dla studentów Akademii Muzycznych krajów nadbałtyckich. W latach 2006/2007 w ramach VII Międzynarodowego Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy poprowadziła Warsztaty Wokalne. Na zaproszenie prof. Heleny Łazarskiej – Dyrektora Artystycznego XIII Festiwalu i Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2009) była członkiem jury.
Od marca 2009 roku prowadzi własny impresariat artystyczny - Impressio Art Management. Dyrektor Naczelny i Artystyczny Letniej Akademii Śpiewu.

 

  

Prof. Henryka Januszewska
Studiowała śpiew solowy w klasie prof. Heleny Łazarskiej w Państwowej Szkole Muzycznej w Katowicach. W 1975 roku zdobyła IV nagrodę oraz nagrodę publiczności na XIII Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Muzyki Współczesnej w Rotterdamie. Obok działalności koncertowej zajmuje się pracą pedagogiczną jako profesor Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej w Katowicach.
W jej obszernym repertuarze obejmującym muzykę różnych epok, szczególnie ważne miejsce zajmuje twórczość współczesna. Słuchaczom festiwalu „Warszawska Jesień” znana jest z wielu prawykonań.
Śpiewa także muzykę romantyczną oraz barokową. Pieśni F. Chopina wykonywała wielokrotnie z Eugeniuszem Knapikiem, nagrywając je w Polskim Radio; występowała z Maciejem Paderewskim, Czesławem Stańczykiem, a w 1990 r. ukazała się nakładem Wytwórni Płytowej - Tonpress płyta kompaktowa w jej wykonaniu z towarzyszeniem pianisty Marka Drewnowskiego.

 

Izabela Kłosińska - sopran,

studiowała Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem i nagrodę im. Kazimierza Czekotowskiego.
Będąc studentką III roku zadebiutowała w stołecznym Teatrze Wielkim, by po ukończeniu studiów związać się z nim na stałe. Kreowała tu tytułową rolę w "Madama Butterfly" Giacomo Pucciniego, postacie: Roxany w "Królu Rogerze" Karola Szymanowskiego, Violetty w "Traviacie", Amelii w "Balu maskowym", Leonory w "Mocy przeznaczenia", Marii w "Simone Boccanegra" i Elwiry w "Ermanim" Giuseppe Verdiego, Małgorzaty w "Fauście" Charlesa Gounoda, Micaëli w "Carmen" Georgesa Bizeta, Sophie w "Kawalerze z różą" Richarda Straussa, Mimi w "Cyganerii" i Liu w "Turandocie" Pucciniego, Sophie w "Wertherze" Julesa Masseneta, Hanny w "Strasznym Dworze" i Neali w "Parii" Stanisława Moniuszki, Marii w "Mazepie" Piotra Czajkowskiego, Paminy w "Czarodziejskim flecie", Donny Elwiry w "Don Giovannim" i Hrabiny w "Weselu Figara" Wolfganga Amadeusa Mozarta, Neddy w "Pajacach" Ruggero Leoncavalla, Antonii w "Opowieściach Hoffmanna" Jacquesa Offenbacha, Elwiry we "Włoszce w Algierze" Gioacchino Rossiniego, Xeni w "Borysie Godunowie" Modesta Musorgskiego, Ewy w "Raju utraconym" Krzysztofa Pendereckiego, Oriony w "Amadigi" i Romildy w "Xerxesie" Georga Friedricha Haendla, Frei w "Złocie Renu" Richarda Wagnera, Aldony w "Litwinach" Amilcare Ponchiellego.

Śpiewała główne partie sopranowe w koncertowych wykonaniach "Trojan" Hectora Berlioza, "Zamku Sinobrodego" Béli Bartóka, "Siostry Angeliki" i "Płaszcza" Pucciniego, "Il tramonto" Ottorino Respighiego. Z powodzeniem wykonuje również repertuar oratoryjno-kantatowy ("Stabat Mater" Antonína Dvořáka, Szymanowskiego i Giovanniego Battisty Pergolesiego, "Wielką mszę c-moll" Mozarta, "Requiem" Verdiego, "Magnificat" Johanna Sebastiana Bacha, "IX Symfonię" Ludwiga van Beethovena, "Dies irae", "Polskie requiem", "Credo" i "Siedem bram Jerozolimy" Pendereckiego, "III Symfonii" Henryka Mikołaja Góreckiego). W styczniu 2001 uczestniczyła w prawykonaniu "Missa pro pace" Wojciecha Kilara (dzieło dedykowane Filharmonii Narodowej w stulecie jej istnienia). W 2003 wzięła udział w japońskim tournée Opery Narodowej ("Turandot"). Wystąpiła także na noworocznym koncercie w Osace jako solistka Filharmoników Wiedeńskich (Johann Strauss Ensemble).

Izabela Kłosińska występowała gościnnie w Amsterdamie, Utrechcie, Eindhoven, Hanowerze, Dortmundzie, Lipsku, Dreźnie, Berlinie, Hamburgu, Zurychu, Bernie, Londynie, Glasgow, Watykanie, Tallinie, a także w Korei Południowej, Japonii, Wenezueli, Brazylii i Stanach Zjednoczonych. Śpiewała w amerykańskich realizacjach "Króla Rogera" w Buffalo i Detroit, wzięła udział w amerykańskim prawykonaniu oratorium "Święta Ludmiła" Dvořáka (Carnegie Hall) oraz w przesłuchaniach i przygotowaniach do tytułowej partii w "Rusałce" Dvořáka (Metropolitan Opera). Uczestniczyła w wielu festiwalach, m.in. w Alicante, Maastricht, Bayonne, w "Warszawskiej Jesieni" i "Wratislavii Cantans".

Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. Utrwaliła na płytach CD i DVD większość dzieł Krzysztofa Pendereckiego. Arie w jej wykonaniu, zarejestrowane dla Polskiego Radia, uznano za najlepsze nagranie roku 1990. W 2006 otrzymała nagrodę w Japonii za rejestrację "Polskiego Requiem" Pendereckiego pod dyrekcją Antoniego Wita (Record Academy Award 2005, przyznawaną przez japoński magazyn muzyczny "Geijutsu" za najlepsze nagranie muzyki współczesnej).

Izabela Kłosińska w 1996 została wybrana "Divą Roku" w rankingu "Przeglądu Tygodniowego". W 1999 otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za osiągnięcia w dziedzinie muzyki wokalnej, w 2000 - Nagrodę im. Andrzeja Hiolskiego za najlepszą rolę operową sezonu 1999/2000 w "Madama Butterfly". Została też odznaczona Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis".

Prowadzi równocześnie działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Warszawie.
 

Urszula Kryger - mezzosopran

Prof. Akademii Muzycznej w Łodzi.

Jest absolwentką dwóch wydziałów Akademii Muzycznej w Łodzi: instrumentalnego w klasie fortepianu (1988) i wokalno-aktorskiego w klasie Jadwigi Pietraszkiewicz (1992). Studia wokalne kontynuowała pod kierunkiem Andrzeja Orłowicza w Kopenhadze. Uczestniczyła w wielu  międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. St. Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki. W 1995r. wystąpiła w La Scali  z recitalem  pieśni  Fryderyka  Chopina. Rok później z wielkim sukcesem debiutowała na scenie Semper Oper w Dreźnie w operze „Kopciuszek” G. Rossiniego w partii Angeliny. Publiczność polska i wielu krajów świata ma okazję często podziwiać jej kreacje w dziełach oratoryjnych wykonywanych pod batutą tak znakomitych mistrzów, jak: Jan Krenz, Jerzy Semkow, Rafael Frühbeck de Burgos, Sir Colin Davis, Armin Jordan. Szczególną uwagą obdarza muzykę kameralną – jej sztuka interpretacji pieśni łączy w sobie perfekcyjność z niezwykłą naturalnością. Doceniają to towarzyszący jej muzycy, wśród których znajdują się  wybitni pianiści jak: Hartmut Höll, Charles Spencer, Melvyn Tan i Pascal Rogé, klarnecista Paul Meyer,  Tokyo String Quartet, Petersen Quartet.
Urszula Kryger dokonała wielu nagrań dla rozgłośni radiowych w Polsce, Francji, Niemczech i Szwajcarii. Jej dyskografia powiększa się z roku na rok. Dokonała nagrań dla angielskich wytwórni Decca (Pieśni polskie Poulenca) i Hyperion (Pieśni Chopina), niemieckiej CPO (Ballady Löwego), polskiej DUX (Duety rosyjskie – płyta nagrodzona Fryderykiem 2001, Pieśni Moniuszki, oraz Pieśni Karłowicza i Szymanowskiego – płyta nagrodzona Fryderykiem 2002).
W roku 2003 ukazała się płyta z ariami Beethovena (BNL), a w roku 2004 kompletne wydanie Pieśni K. Szymanowskiego nagrane dla firmy Channel Classics nagrodzone Fryderykiem 2004 za najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej.
W styczniu 2006 wyróżniona została nagrodą Fundacji im. K. Szymanowskiego za przemyślane i wysoce artystyczne interpretacje pieśni tegoż kompozytora.
 

 

Prof. zw. Piotr Kusiewicz

Jeden z najwybitniejszych polskich artystów muzyków i pedagogów śpiewu. Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Gdańsku, uzyskując dyplom w klasie fortepianu profesora Zbigniewa Śliwińskiego /1977 r./ oraz dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu profesora Jerzego Szymańskiego /1980 r./W 1978 roku otrzymał  I Nagrodę i dwa wyróżnienia na XIII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antonina Dworzaka w Karlovych Varach. Artysta występuje na estradach koncertowych oraz scenach operowych w  Polsce i na świecie. Śpiewał m.in. we wszystkich filharmoniach w kraju, w Teatrach Wielkich w  Warszawie  i  Łodzi, operach:  Krakowskiej, Wrocławskiej, Bałtyckiej,  Alte-Oper  we  Frankfurcie  n/Menem, w  Théâtre  des  Champs-Élysées w Paryżu, w  filharmoniach:  Berlińskiej, Monachijskiej, Kolońskiej, w Palais des Beaux Arts w Brukseli, Royal Festival Hall w Londynie, w Carnegie Hall w Nowym Jorku,Gewandhaus w Lipsku, Musikverein w Wiedniu,  w Montrealu, Mediolanie, Sztokholmie, Moskwie oraz w Jerozolimie, Seulu, Tokio i na Gwadelupie.W swoim repertuarze posiada 140 dzieł oratoryjnych, opery Haendla, Monteverdiego, Moniuszki, Donizettiego, Rimskiego -Korsakowa. Piotr Kusiewicz jest cenionym interpretatorem muzyki współczesnej, wykonuje m.in. dzieła Pendereckiego, Lutosławskiego, Kilara,  Preisnera. Kompozytorzy często powierzają mu prawykonania swoich utworów –śpiewał je m.in. na "Warszawskiej Jesieni". Artysta jest pierwszym i jak dotąd jedynym polskim wykonawcą "Paroles tissées" Witolda  Lutosławskiego,  które  nagrał   /spełniając życzenie Kompozytora/ z  NOSPR  pod dyrekcją Antoniego  Wita dla  firmy  fonograficznej NAXOS.Jako   pianista   wielokrotnie   występował   ze   znakomitymi    polskimi śpiewakami / Urszula  Mitręga,  Jadwiga  Rappé, Jerzy  Mechliński/. W sezonie artystycznym 2004/05 wystąpił w Filharmonii Szczecińskiej w podwójnej roli – wykonał Kantatę J. S. Bacha oraz… Koncert fortepianowy H. M. Góreckiego.Jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu artystycznym Piotra Kusiewicza był udział w wykonaniu opery Król Roger Szymanowskiego pod dyrekcją Charlesa Dutoit w Paryżu,  Montrealu,  nowojorskiej  Carnegie Hall, a także w Tokio w latach 1996-2002.Przełomowym momentem w artystycznych poszukiwaniach artysty stało się nagranie wspólnie z Mariuszem Klimkiem /autorem tekstów, muzyki oraz współwykonawcą płyty  CD, wydanej  przez Polskie Nagrania, zawierającej  piosenki z pogranicza pop - jazz...
Piotr Kusiewicz jest profesorem śpiewu i kierownikiem Katedry Wokalistyki Akademii  Muzycznej  w  Gdańsku  oraz  profesorem  śpiewu solowego w Akademiach Muzycznych w Bydgoszczy i w Krakowie. Prowadzi również wykłady z zakresu muzyki sakralnej w Gdańskim Archidiecezjalnym Kolegium Teologicznym w Gdyni.
Kwalifikacje naukowe otrzymywał kolejno :-    I stopnia w 1988 roku – Akademia Muzyczna w Łodzi-   II stopnia w 1993 roku – Akademia Muzyczna w Łodzi.
Tytuł profesora sztuki muzycznej otrzymał z rąk Prezydenta RP w 2001 roku.Od 2003 roku bierze udział w pracach Centralnej Komisji Do Spraw Stopni i Tytułów w charakterze eksperta – superrecenzenta.Od 2005 roku jest ekspertem Państwowej Komisji Akredytacyjnej. Od 2007 roku jest członkiem sekcji Sztuki Centralnej Komisji do Spraw Stopni i Tytułów Naukowych.W swoim dorobku artystycznym posiada liczne nagrania /36 CD/ dla firm fonograficznych - m.in.: Polskie Nagrania, DUX, ERATO, Naxos, Aperto, ACCORD, CD Accord, KOCH oraz nagrania DVD /C.Orff - Carmina Burana, W.Kilar - Missa pro pace, Hanna Banaszak, W. A. Mozart - Requiem /.
 

 

Prof. Wojciech Maciejowski - tenor

Urodzony w 1961 roku w Poznaniu. Przez 10 lat był chórzystą i solistą  Poznańskiego Chóru Chłopięcego Jerzego Kurczewskiego. Jest absolwentem muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, Podyplomowego Studium Dyrygenckiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Wydziału Wokalno – Aktorskiego  Akademii Muzycznej w Poznaniu ( dyplom z wyróżnieniem klasa prof. Ewy Wdowickiej ). 

W 1990 roku był stypendystą Towarzystwa Mozartowskiego i Akademii Mozarteum w Salzburgu, gdzie pod kierunkiem prof. E. Häfligera i E. Tappy pracował nad interpretacją muzyki Mozarta.
           Wojciech Maciejowski jest laureatem konkursów wokalnych: trzy nagrody na Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari, I nagroda na Konkursie Moniuszkowskim w Warszawie w 1989 roku. Od 1988 roku współpracuje z teatrami operowymi w kraju (Poznań, Bytom, Kraków, Łódź, Szczecin ) i za granicą (Bruksela, Antwerpia, Monachium, Salzburg, Frankfurt a/Main, Praga, Berno).
           Wojciech Maciejowski występował także na znanych festiwalach muzycznych m.in. Łańcut, Kudowa, Brighton, Tokio, Praska Wiosna, Wiener Klassik, Mozartwoche Salzburg, Wratislavia Cantans współpracując z tak zna-nymi dyrygentami jak : Gerd Albrecht, Sylvan Camberling, Silvio Varviso, Hans Zender, Bernard Heitink, Stefan Stuligrosz, Tomasz Bugaj, Wojciech Michniewski, Tadeusz Wojciechowski, Jerzy Salwarowski .  Na swym koncie ma liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe w Polsce, Czechach, Niemczech, Belgii, Austrii i Stanach Zjednoczonych.
           W latach 1999 - 2003 pełni funkcję dyrektora artystycznego festiwalu Świnoujskie Dni Muzyki < Viva la Musica >.
           Od 1996 roku prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W roku 2003 uzyskał w Akademii Muzycznej w Warszawie tytuł doktora habilitowanego sztuki. Od 2008 roku pełni funkcję Dziekana Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej w Poznaniu.
 

Prof. Bogdan Makal – bas-baryton.

Śpiew solowy studiował w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i we Wrocławiu - stypendysta MKiS (dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. K. Myrlaka).Brał udział w kilkunastu konkursach organizowanych przez Akademię Muzyczną we Wrocławiu, Hochschule fur Musik Franz Liszt w Weimarze oraz Akademię Bachowską Helmuta Rillinga. Laureat II nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie pieśni St. Moniuszki w Warszawie (1989 r.), III nagrody specjalnej na Ogólnouczelnianym Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej (Warszawa - 1991 r.), II nagrody i nagrody specjalnej za wykonanie utworów polskich na II Międzyuczelnianym Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (1992 r.),  II nagrody oraz nagrody specjalnej Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku za najlepszą interpretację pieśni E. Griega Jeg elsker dig w Ogólnopolskim Konkursie Griegowskim w Gdańsku (1993r.), nagrody dla solisty na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce.
Odtwórca partii barytonowych i basowych w ponad 100 dziełach oratoryjnych. Uczestnik wielu festiwali w kraju i za granicą. Współpracował z teatrem operowym oraz dramatycznym. Dokonał wielu nagrań m.in. dla radia i telewizji w kraju, Czechach, Francji i USA, w tym płyty nagrodzone Grand Prix du Disque de l`Academie Charles Gros oraz Diapason d`Or, kompletu dzieł Heinricha Schutza „Symfonie sacre”, utworów kompozytorów jasnogórskich, liturgii ormiańskich
Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej, cerkiewnej, ormiańskiej. Prowadził liczne kursy mistrzowskie i interpretacyjne w Rosji (Kurgan), Litwie (Uniwersytet Teatru i Muzyki w Wilnie, Kowno), Ukrainie (Kijów), Stany Zjednoczone (The University of North  Carolina at Chapel Hill, The University of North Carolina at Charlotte), Austria (Universitat fur Musik und Darstellende Kunst Wien) i w Polsce.
Jest profesorem w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dziekanem Wydziału Wokalnego tejże uczelni, a także kierownikiem Wydziału Wokalnego w PSM II st. Posiada liczną klasę laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych, a wielu absolwentów jest podporą scen operowych w kraju i za granicą. Za swoją działalność pedagogiczną i artystyczną otrzymał szereg nagród i dyplomów uznania m.in. od dyrektora CEA, Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu, PSPŚ.  Otrzymał  Medal Edukacji Narodowej oraz Dyplom Wrocławskiej Kurii Metropolitalnej. Wykładowca i kierownik Zimowego Kursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju, Juror krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
 


Ryszard Minkiewicz - tenor,

jest absolwentem Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 1989 r. ukończył z wyróżnieniem drugi kierunek studiów otrzymując dyplom Wydziału Wokalno-Aktorskiego tej samej uczelni. Śpiew solowy studiował w klasie prof. Piotra Kusiewicza.
Ryszard Minkiewicz, za wykonanie współczesnej liryki wokalnej, otrzymał nagrodę specjalną na III Konkursie Wokalnym im. A. Sari w Nowym Sączu. W 1992 r. został laureatem III Nagrody (I nagrody jury nie przyznało) na XXXVIII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Tuluzie, otrzymując równocześnie nagrodę Syndykatu Dyrektorów Teatrów Francuskich.
Współpracuje z wieloma teatrami operowymi i muzycznymi m.in. Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Krakowską, Warszawską Operą Kameralną, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą "Nova" w Bydgoszczy. Ma w swoim repertuarze role w dziełach G. Rossiniego (Almaviva - "Cyrulik Sewilski", Don Ramiro - "La Cenerentola"), W.A. Mozarta (Don Ottavio - "Don Giovanni"), G. Donizettiego (Ernesto - "Don Pasquale") , S. Moniuszki (Damazy - "Straszny Dwór"), P. Czajkowskiego (Lański - "Eugeniusz Oniegin"), G. Verdiego (Casio - "Otello", Alfred "La Traviata"), K. Szymanowskiego (Pasterz - "Król Roger"), J. Straussa (Eisenstein - "Zemsta Nietoperza"), a nawet L. Bernsteina (Tony - "West Side Story").
Ryszard Minkiewicz jest artystą często goszczącym na różnorodnych festiwalach muzycznych, zarówno w kraju, jak i za granicą (festiwale muzyczne w Tallinie, Moskwie, Paryżu "Gaude Mater", Częstochowa "Wratislavia Cantans", Warszawska Jesień, Praska Wiosna, BBS Proms, Salzburgerfestspiele, , Festival de Musica de Canarias - Las Palmas i inne). Koncertował w takich renomowanych salach jak: Royal Albert Hall - Londyn, Théâtre des Champs-Elysées - Paryż, Felsenreitschule - Salzburg, Konzerthaus Wien, Filharmonia Berlińska, Théâtre Musical de Paris - Châtelet, Festival Hall - Osaka, NHK Hall - Tokyo, Teatr "Bolszoj" - Moskwa. Stale współpracuje z niemal wszystkimi polskimi filharmoniami i orkiestrami symfonicznymi. Śpiewał z takimi zespołami jak: Orkiestra Filharmonii Narodowej - Warszawa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia - Katowice, Orchestr National de France - Paryż, CBSO Orchestra - Birmingham, Rundfung-Sinfonie-Orchester Berlin, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Filharmonia w Bratysławie, prowadzonymi przez m.in. sir Y. Menuhina, sir S. Rattle, Ch. Dutoit, M. Janowskiego, A. Wita, K. Korda, J. Kaspszyka, K. Stryję, St. Stuligrosza.
Latem 1998 r. R. Minkiewicz zaproszony został przez angielską firmę płytową EMI do nagrania partii Pasterza w operze K. Szymanowskiego "Król Roger". W tym czasie odbył się cykl koncertów na największych festiwalach muzycznych w Europie promujących to nagranie. Ma na swoim koncie wiele nagrań dokonanych dla potrzeb Polskiego Radia, bądź jako rejestracje płytowe CD. Wziął on udział w monograficznym nagraniu wszystkich dzieł orkiestrowych K. Szymanowskiego, wykonując cykle pieśni tego kompozytora. Został zaproszony przez Brytyjską Telewizję BBC do udziału w realizacji filmu poświęconego życiu i twórczości K. Szymanowskiego. Brał udział w koncertach transmitowanych na żywo w ramach Europejskiej Unii Radiowej. Znany jest w kręgach muzycznych zarówno w Polsce, jak i zagranicą jako artysta specjalizujący się w wykonywaniu muzyki K. Szymanowskiego i innych twórców XX w między innymi: I. Strawińskiego, J. Tavenera, B. Brittena, K. Pendereckiego.
Ryszard Minkiewicz jest profesorem sztuk muzycznych i pracuje w Akademii Muzycznej w Gdańsku, prowadząc klasę śpiewu solowego. Od 2002 roku jest także profesorem nadzwyczajnym Uniwersytetu Gdańskiego.

 

JADWIGA RAPPÉ - ALT

Jedna z najwybitniejszych śpiewaczek polskich. Absolwentka Wydziału Filologii Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego.  Uczennica Prof. Zofii Brégy oraz absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w kl. Prof. Jerzego Artysza.

Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Lipsku i zdobywczyni Złotego Medalu na Festiwalu Młodych Solistów w Bordeaux.

Jadwiga Rappé jest śpiewaczką oratoryjno-kantatową, wykonującą utwory różnych epok muzycznych, od baroku do współczesności /m.in. monumentalne dzieła K. Pendereckiego, A. Schnittke, W. Kilara i in./ Dysponuje ogromnym repertuarem pieśniarskim, prezentując kilkanaście zróżnicowanych stylistycznie programów recitalowych.

Występuje z koncertami w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, Ameryki Płn. i Azji, współpracując z dyrygentami tej miary, co R. Chailly, Sir C. Davies, N. Harnoncourt, K. Nagano, A. Jordan, M. Janowski, K. Penderecki i A. Wit.
Artystka brała udział i jest nadal zapraszana na Salzburger Festspiele, Brucknerfest Linz, Wien Modern, Musiksommer Leipzig, Warszawska Jesień czy Wratislavia Cantans.
Obecnie jest bardzo często zapraszana do wykonań muzyki G. Mahlera, którego wszystkie partie, pisane na głos altowy, ma w repertuarze. Bierze też udział w prawykonaniach dzieł współczesnych / np. „Siedem Bram Jerozolimy”, K. Pendereckiego w Jerozolimie w 1997 r. Pod dyr. L. Maazela, czy „Missa pro pace” W. Kilara w Filharmonii  Narodowej w Warszawie pod dyr. K. Korda w roku 2001, a także w prawykonaniach utworów, powstałych z myślą o jej oryginalnym altowym głosie/ utwory J. Łuciuka, P. Mossa i K. Baculewskiego/.

W repertuarze Jadwigi Rappé są również partie altowe w operach Glucka, Haendla, Ponchiellego, Verdiego i R. Straussa.
Jej wielkim sukcesem stała się partia bogini Erdy w tetralogii „Pierścień Nibelunga” R. Wagnera. Artystka kreowała ją podczas produkcji premierowych w Deutsche Oper Berlin, Covent Garden, Operze Królewskiej w Brukseli, na Festiwalu w Orange, w Wiener Staatsoper, w Operze we Frankfurcie n/ Menem, w Grand Theatre w Genewie i wielu innych. Dokonała też nagrania tej partii dla EMI pod dyr. B. Haitinka.
Dyskografia artystki obejmuje   40  płyt kompaktowych, głównie dla firm: BMG Music, Teldec, Erato, Denon, Orfeo, Philips, Decca, Chandoz, CD-Accords , Naxos i  Dux. Wiele płyt , nagranych z jej udziałem uzyskało wyróżnienia międzynarodowe, 6 z płyt nagranych w Polsce uzyskało nagrody Fryderyka, a dalszych  5 było mianowanych  do tej nagrody.
„Requiem Polskie” K. Pendereckiego, nagrane z udziałem Artystki dla firmy „Naxos” zostało nominowane do  nagrody „Grammy2005”.
Jadwiga Rappé jest często zapraszana do udziału w jury konkursów wokalnych w kraju i zagranicą, prowadzi kursy mistrzowskie . Jest profesorem Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, a także prowadzi klasę śpiewu solowego w Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina przy ul. Bednarskiej w Warszawie. Od marca 2006 jest prezesem zarządu Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego.

Więcej wiadomości oraz aktualności na stronie internetowej www.rappe.pl

 

Prof. Włodzimierz Zalewski

Śpiewak związany z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie i Teatrem Wielkim w Łodzi.   W 1976 roku ukończył Wydział Wokalno-Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Zdzisława Krzywickiego. Jest laureatem wielu konkursów wokalnych, nagród i wyróżnień.
Ma w repertuarze ponad 50 pierwszoplanowych partii operowych, które prezentował na scenach polskich i zagranicznych, między innymi w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Francji, Grecji czy Holandii. Za najważniejsze role uznaje: Gurnemanza w Parsifalu, tytułową w Holendrze tułaczu Richarda Wagnera, Zachariasza w Nabuccu, tytufową w Attyli, Filipa II i Wielkiego Inkwizytora w Don Carlosie, Waltera w Luizie Miller, Fiesca w Simonie Boccanegra Giuseppe Verdiego, Scarpie w Tosce Giacoma Puciniego, barona Ochsa von Lerchenau w Kawalerze srebrnej róży Richarda Straussa, Don Pizzara w Fideliu Ludwiga van Beethovena, tytułową w Borysie Godunowie Modesta Musorgskiego, księcia Griemina w Eugeniuszu Onieginie, Koczubeja w Mazepie Piotra lljicza Czajkowskiego, Mendozę w Zaręczynach w klasztorze Siergieja Prokofiewa, Kreona i Posłańca w Królu Edypie Igora Strawińskiego, Sinobrodego w Zamku księcia Sinobrodego Béli Bartóka, tytułową w Don Giovannim i Sarastra w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusa Mozarta, Van Betta w Carze i cieśli Alberta Lortzinga, Zbigniewa i Skołuby w Strasznym dworze oraz Stolnika w Halce Stanisława Moniuszki.
Uczestniczył w światowych i polskich prapremierach następujšcych dzieł: Drausen von der Tur Sandora Balassy'ego, Kohlhaas Karla Koglera (nagranie płytowe i filmowe), Maria Stuart i Lord Jim Romualda Twardowskiego, Ubu Rex Krzysztofa Pendereckiego, Wyrywacz serc Elżbiety Sikory.
Dokonał wielu nagrań płytowych, telewizyjnych i radiowych. Artysta wykonuje także bogaty repertuar oratoryjny, który obejmuje utwory: Georga Friedricha Händla (Mesjasz), Johanna Sebastiana Bacha (Pasja wg św. Jana, Pasja wg św. Mateusza, Msza h-moll, Oratorium na Boże Narodzenie, Oratorium Wielkanocne), Wolfganga Amadeusa Mozarta (Requiem), Gioachina Rossiniego (Stabat Mater, Mała msza uroczysta), Giuseppe Verdiego (Messa da requiem), Antonína Dvořáka (Requiem, Stabat Mater), Ludwiga van Beethovena (Missa solemnis, IX Symfonia). Ma w repertuarze także cykle pieśni: Schwanengesang Franza Schuberta, Dichterliebe Roberta Schumanna, Vier ernste Gesänge Johannesa Brahmsa, Pieśni i tańce śmierci Modesta Musorgskiego, Pieśni do sonetów Michata Anioła Hugona Wolfa, oraz liczne pieśni kompozytorów polskich i obcych.
Współpracował z wybitnymi dyrygentami, w tym z: Zygmuntem Latoszewskim, Jerzym Katlewiczem, Jerzym Semkowem, Henrykiem Czyżem, Antonim Wicherkiem, Bogusławem Madeyem, Semionem Byczkowem, Manfredem Mayrhoferem, Antonim Witem. Występował w przedstawieniach takich reżyserów, jak: Andrzej Żuławski, Marek Weiss-Grzesiński, Fritz Flieder, Pier Luigi Pizzi, Pier Luigi Pier'Alli, Gilbert Deflo, Christof Loy.
Od 1980 roku zajmuje się pedagogiką. Posiada tytuł profesora. Jego absolwenci zdobyli wiele nagród w konkursach polskich i międzynarodowych; śpiewają na najlepszych scenach operowych świata. Do jego najwybitniejszych uczniów należą: Mariusz Kwiecień, Daniel Borowski i Piotr Miciński.
Współpracował z wybitnymi dyrygentami, w tym z: Zygmuntem Latoszewskim, Jerzym Katlewiczem, Jerzym Semkowem, Henrykiem Czyżem, Antonim Wicherkiem, Bogusławem Madeyem, Semionem Byczkowem, Manfredem Mayrhoferem, Antonim Witem. Występował w przedstawieniach takich reżyserów, jak: Andrzej Żuławski, Marek Weiss-Grzesiński, Fritz Flieder, Pier Luigi Pizzi, Pier Luigi Pier'Alli, Gilbert Deflo, Christof Loy.
Od 1980 roku zajmuje się pedagogiką. Posiada tytuł profesora. Jego absolwenci zdobyli wiele nagród w konkursach polskich i międzynarodowych; śpiewają na najlepszych scenach operowych świata. Do jego najwybitniejszych uczniów należą: Mariusz Kwiecień, Daniel Borowski i Piotr Miciński.
Artysta jest autorem wykładów poświeconych zagadnieniom nauczania śpiewu i jurorem konkursów wokalnych; prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych śpiewaków (w roku 2003 - w Royal College of Music w Sztokholmie) Jest twórcą kursów mistrzowskich w Rheinsbergu (Musikakademie). jest promotorem i recenzentem licznych doktoratów, recenzentem habilitacji i profesur. Jest promotorem doktoratów honoris causa wybitnych śpiewaczek: Teresy Kubiak i Christy Ludwig.W latach 2002-2005 był kierownikiem Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej w Warszawie, źaś w latach 2002-2008 Dziekanem Wydziału Wokalno - Aktorskiego Akademii Muzycznej im. G.i K. Bacewiczów w Łodzi.Artysta jest autorem wykładów poświeconych zagadnieniom nauczania śpiewu i jurorem konkursów wokalnych; prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych śpiewaków (w roku 2003 - w Royal College of Music w Sztokholmie) Jest twórcą kursów mistrzowskich w Rheinsbergu (Musikakademie). jest promotorem i recenzentem licznych doktoratów, recenzentem habilitacji i profesur. Jest promotorem doktoratów honoris causa wybitnych śpiewaczek: Teresy Kubiak i Christy Ludwig. W latach 2002-2005 był kierownikiem Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej w Warszawie, źaś w latach 2002-2008 Dziekanem Wydziału Wokalno - Aktorskiego Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.